壬寅虎年新春：探寻韩日绘画中的虎与中华文化传播

在东方文化中，老虎自古以来就是力量和勇气的象征。它也是扶善镇恶的守护神，在宗教和文化中发挥着不可替代的作用。正值农历壬寅虎年新年。深受中国文化影响的韩国、日本也有与中国相同的十二生肖。从韩国和日本绘画中的老虎，我们可以隐约看到中国文化是如何传播和辐射到朝鲜半岛的。和日本列岛。 #

《虎图》（局部），朝鲜王朝，韩国国家博物馆

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韩国：老虎几乎是上帝的化身

朝鲜古代因地势多山，自古多虎栖息，被称为“虎国”。韩国古代素有“君子驭虎之国”之称。从远古到朝鲜王朝（1392-1897），受中国文化的影响，老虎不断被转化为墓葬艺术中的守护神，佛教艺术中的山神以及绘画中的山神。君子、辟邪的象征，体现了韩国人民对虎的信仰和敬畏。 #

在韩国艺术中，勇敢咆哮的老虎不多，但更多的是姿态雄伟、笑容幽默的老虎。这些形象反映了韩国人民对儒家思想的重视和乐观、幽默的天性。这也证明，在韩国人心目中，老虎一直是具有神通和勇气的精神生物，也是幽默而亲密的朋友。

三国时期（百济、新罗、高句丽）朝鲜与中国交往活跃。百济（公元前 18-660 年）首都扶余罗城遗址出土了一件“壶子”（夜壶）。高句丽（公元前37-668年）真颇一号墓（封印石室墓，现位于平壤）的“四神”（青龙、白虎、朱雀、玄武）壁画也类似到北魏墓葬壁画。在。

真坡里1号墓白虎壁画（复制品），韩国国立中央博物馆收藏；由当时的东京艺术学校助理教授大场恒吉（1878-1958）绘制

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“四神”源自二十八星座。从公元前三世纪开始，人们就根据五行将星星分为东、西、南、北七个星座，并排列了青龙、白虎、赤鸟、黑玄武四种神兽。随着时间的推移，“四神”的象征意义也不断扩大。汉代在辟邪的基础上增加了位神的作用，四世纪后逐渐被道教所接受。 #

孝昌恒基林镇坡一号墓白虎壁画（部分）

墓室壁画上的四位神明，意在用他们的勇敢和力量来保护死者。这种想法与后汉最具代表性的学术著作《风俗志》中记载的“老虎吃鬼”是相符的。 #

金波利一号墓的白虎壁画，翅膀呈火焰状，身体修长，四肢、颈部呈S形。它比真正的老虎更接近理想化的动物。白虎处于五彩云落花的神秘景象，推测是仙界云变。从白虎细腻流畅的笔触和云朵花卉来看，估计这座古墓建于公元6世纪初期。 #

孝昌恒基林镇坡一号墓白虎壁画（局部） #

到了朝鲜王朝（1392-1910），老虎的形象越来越多地出现在绘画中，如《山神图》。山神起源于民间。在佛教与民间信仰结合的过程中，山神被提升为护法神。 18世纪中后期，原置于山寺的“山神图”被移至道观供奉。

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《山神图》，朝鲜王朝，韩国国立中央博物馆

朝鲜后期的《山神图》多采用拟人手法，以云海和远山为背景。有山神摇扇，有童子，有蹲虎。有人认为老人是山神，老虎是山神的使者；还有人认为老虎是山神，而他旁边的老人则是老虎的化身“山王”。

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“虎出山”也是朝鲜中期以后虎画的常见题材。 “虎出山”始于北宋画虎大师赵妙禅。 “猛虎出山”展现了老虎作为百兽之王的威严，也可视为敦促人们为政者关心民生、严格执法。

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无名氏，《虎图》，朝鲜王朝，韩国国家博物馆 #

韩国国立博物馆收藏的作品《山出虎》中，水墨老虎出现在纸上。它停下来，转过身来盯着前方。由于该作品的署名是朝鲜末期画家沉时正的“贤才”，因此一度被认为是他的作品。但题名上的“甲午年”与沈士正的活跃时期（1714-1774）不符。据此推测，作品上的标题和署名是后来加上去的，作者不详。 #

但艺术家的艺术造诣并不低。他用细腻的笔触画出了老虎背上的毛皮。而通过虎背的扭动，观者可以感受到它的刚强与力量，以及它不受周围环境影响、自尊自重的王者风范。

无名氏，《老虎图》（局部），朝鲜王朝，韩国国家博物馆

此图写实、厚重，用细腻的笔触表现了老虎从山中悄然出现的雄伟、敏捷的姿态。带刺的胡须，霸气的眼神，还有想演却又犹豫的威严风范，充分展现了兽王的霸气和神秘感。观者也身临其境，有直视老虎的感觉。 #

《周易》说，大人变化如虎，小人变化如面，君子变化如豹。所以东方艺术学校，虎出山，寓意藏山君子出世，救世拨乱反正。 #

金弘道，《松下老虎图》，朝鲜王朝，三星美术馆，韩国

18世纪韩国画家金弘道（1745-1806）的两幅老虎画被认为是朝鲜后期最杰出的老虎画，展示了画家的绘画天赋。

其中，《松下虎图》中松树的画法独具特色。因松树旁有“保安画松”字样，据说是与老师蒋始皇（1713-1791）合作，但松树的表现与蒋始皇的画风有些不同。 #

金弘道，《竹下之虎》，朝鲜王朝，个人收藏

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《竹下虎》表现的是一只老虎昂首翘尾站在竹下。右侧有曾任江东县刺史、庆尚道知府、擅长书法的黄基天（1760-1821）的题跋。题跋中写有“朝鲜西湖三人画虎，水月翁画竹，麦山道士评”，证实了此幅作品为金弘道所画，林羲之所画，黄继田所评。林羲之是一位华裔文人画家。他介于两班和平民阶层之间。他的竹画功力，丝毫不逊色于蒋始皇。

金弘道，《竹下之虎》（局部）东方艺术学校，朝鲜王朝，个人收藏 #

在中国，龙和虎代表吉祥动物，通常被画成一对。韩国国立中央博物馆收藏有两件长宽均超过两米的杰作。背面贴六张厚白纸作为底座，顶部系粗绳固定。据推测，这幅画在朝鲜正月时被悬挂在宫门和政府大厅上，以彰显老虎的力量，并保佑房屋免受邪恶和带来吉祥。这也是朝鲜时代虎画中最大的水墨龙虎画。

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《龙图》，朝鲜王朝，韩国国家博物馆 #

《虎图》，朝鲜王朝，韩国国立中央博物馆藏 #

画家用淡墨、淡黄渲染背景，用墨白渲染虎皮，用浓淡墨画山石、松树。松枝上的一对喜鹊是朝鲜时期非常流行的“虎喜鹊图”结构。 “虎喜鹊图”在民间年画中也被广泛运用，其含义也得到了进一步的拓展。十九世纪末二十世纪初的一幅《民间虎鹊图》中，一只老虎坐着怒吼，周围环绕着三只幼虎。

申在贤，《虎喜鹊图》，朝鲜王朝，三星美术馆，韩国 #

画面看起来像剪纸一样，没有立体感。老虎、三座神山、松树皮等呈现出正式的工艺风格。画中的老虎和喜鹊呈现出吉祥物般的典型、简洁、强烈的透视效果。老虎的右侧有“风声千里之外，呼啸青崖，岩石崩裂”；上面用圆圈写着“南山县鹊都虎啸”，即虎啸南山，喜鹊聚集。骑在母虎背上的幼崽旁边，写着“膝下孙子”四个字。母老虎被视为仁慈的动物，体现了人们多子多孙的愿望。作品右侧写着“申在贤嘉树朝元旦作”。据推测，这幅年画是申在贤画的。

《权英伯肖像》，朝鲜王朝，个人收藏

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朝鲜王朝的官方服饰也模仿了中国的制度。官服上绣有麒麟、白泽、獬豸、孔雀、仙鹤、虎豹等，代表不同的等级。朝鲜中期武将权应正（1546-1608）的肖像（韩国文化遗产第668号）展现了17世纪英雄肖像的基本风格。胸前饰有象征武官的虎胸、虎背。 #

《权英伯像》（虎胸背部分），朝鲜时期，个人收藏

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权应中于宣祖十七年（1584年）考取武术。壬辰倭乱期间，他因立功击败日军，被封为仙武英雄。权应中将军的肖像是宣祖赠送给他的，推测是在他受封之际画的。英祖时期，一、二品用虎豹箱，三品用熊箱。还有一些老虎的“胸背”上有斑点而不是条纹，其特征与豹子非常相似。有研究认为，当时的韩国，老虎和豹子是两种动物的独特组合。

胸部和背面，朝鲜王朝，十九世纪，东京国立博物馆收藏 #

日本没有老虎，还缺乏模仿猫画老虎的能力。 #

日本没有老虎。 15世纪左右，当中国的虎画传入日本时，虎作为日本画中的绘画题材也开始流行。在禅宗寺院中，它们已成为世俗灵性的象征，常与龙的形象搭配，象征着腾飞和启迪精神，并常以绘画和工艺品的形式表现出来。 #

博物馆素描（虎皮），未知艺术家，十九世纪（江户明治时期），东京国立博物馆收藏 #

但日本画家画的老虎实在不敢恭维。它们的结构、表情、造型给人一种松散的感觉。由于江户时代之前的日本画家很少见过真正的老虎，所以他们在作画时只能参考从中国进口的虎皮和虎画。因此，所画的老虎往往有高耸肩膀等不自然的姿势。 ，缺少关节。由于参考资料有限，即使是在日本地位很高、专门为皇室作画的嘉纳派画家，他们所画的老虎也与真实的老虎相差甚远，甚至被认为很像家猫。日本画中对老虎的改进应该说是失败的。

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例如德川幕府的御用画师、江户初期的著名画家嘉纳恒信（1636-1713），虽然在他的《竹下虎》中，老虎乖乖地爬行，但他并没有画出老虎的威严。竹子。事实上，老虎在日本是权力的象征，竹子也因其韧性而备受推崇。 #

嘉纳常信，《竹下虎》，1704-1713 年 #

继鹿野派之后，汉派、凛派、丸山派画家都涉足老虎画的创作。

曾我直庵《龙虎图屏》17世纪（安土桃山江户时代），东京国立博物馆藏

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例如，丸山英树（1733-1795）早年师从鹿野派画家石田佑生学习绘画。后又向常山沉南信等人的画风学习中国明清学院派的写生技法；他还学习了解欧洲绘画中的透视原理，重视素描，从而掌握了高超的写实技法，创造了新的绘画风格。他的老虎画具有中国水墨画的意义，他对老虎也做了一些研究，但在造型上还存在不足。

左：丸山大树《虎图》，京都福田美术馆藏；右：长泽芦须《虎图》，京都福田美术馆藏

丸山大寿的弟子长泽明树（1754-1799）最具代表性的作品是水墨纸障壁画《虎图》和《龙图》。这两幅屏障壁画位于日本无量寺（又名立雪寺）。无量寺位于本州岛最南端。 1707年，寺庙被地震和海啸彻底摧毁。 1786年重建即将完成时，无量寺住持邀请丸山参与。他为寺庙创作壁画，但后者因日程繁忙而未能完成工作，由弟子长泽足月接手创作。

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长泽明树《虎图》，1786年，木梁寺藏 #

长泽足树的绘画以自然和动物为主题。与丸山大树相比，他的绘画风格更加自由奔放，并在作品中融入了西方现实主义风格。 #

丸山的另一位弟子原再中（1750-1837）因早期临摹中国画而闻名。后来他在中国文人画与“丸山派”之间建立了自己的风格，被认为是京都画坛的佼佼者。数字。大英博物馆藏的《虎啸》中，一只老虎紧张地站在陡峭的山坡上，山坡上长出了松树。这幅作品很可能是仿照中国明代绘画，但又表现出日本绘画的特点。从铭文可以看出，这幅作品画于1775年冬。

袁在中，《虎啸风》，1775年，大英博物馆收藏

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在“浮世绘”盛行的时代，第一代歌川丰国（1769-1825）师从歌川国贞（1786-1865）和歌川国芳（1798-1861），留下了许多与虎有关的作品。 1827年，歌川国芳出版了描绘“水浒一百零八英雄”的《武士图》。水浒英雄的英勇威武形象很快成为理想武士形象的体现。他对武松打虎的描写充满了动感；其他表现“龙虎搏斗”的浮世绘则表达了自然界中相反的原理。龙代表水和东方，老虎代表风和西方。 “龙与虎”的对决，扣人心弦。活力。龙和虎作为吉祥动物，也出现在东方文化的很多方面。 #

歌川国定，《抓虎图》，约 1830 年，洛杉矶县艺术博物馆收藏 #

歌川国芳，《清河县武松》，1827年

歌川国芳《龙虎大战》

在日本，锦衣织是象征武士地位的服装，而老虎的勇猛则是武士地位的体现。东京国立博物馆藏有一件锦绣作品，背面有一只雄伟的老虎。它不是编织或印刷的，而是直接用画笔绘制的。 #

，白色粗毛织物，带有土虎图案，19世纪（江户时代），东京国立博物馆收藏

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进入明治时代后，动物园开始饲养老虎，日本从自然历史的角度重新认识老虎。竹内清保、大桥水石等画家能够根据素描表现出真实的老虎形象，“虎”类动物得到了新的探索。

柴田郡间《漆画笔记》，十九世纪（明治时代），东京国立博物馆藏 #

注：本文部分参考谷歌“文化与艺术” #