2024冬至绝句 李商隐：深陷牛李党争，一生沉沦下僚，郁郁而终

李商隐早年受令狐楚影响，文宗开成二年（837年）进士，娶令狐楚政敌王茂元之女为妻。 #

令狐楚为牛党（以牛僧孺为首）成员，王茂元为李党（以李德裕为首）成员，牛党认为李商隐忘恩负义，奸诈无道。

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后来，令狐楚之子令狐涛长期执政，李商隐屡遭边缘化，落得个小官差的境地，基本上一生都在各个藩镇的幕府中度过，郁郁而终。 #

吾久别松云、琴书，寄一纸笺，载二鲤。 #

莫问梁园旧客，相如在茂陵秋雨中病倒。

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——《講師令狐大夫》 #

大和三年（829年）至开成二年（837年），李商隐三次在令狐楚家里居住，深得令狐楚赏识，一心一意栽培他，并打算扶持他做自己的政辅。 #

开成二年进士，经令狐楚之子令狐滔推荐，中了状元，二人交情深厚。

这是李商隐写给故友令狐涛的一封信。诗中表达了对旧恩情谊的感激，却没有任何卑躬屈膝的谄媚；表达了对自己孤寂人生的惋惜，却没有任何求助引荐的意图；情意虽不能说深厚热烈，但也算是比较率真真诚的。 #

你是嵩山巅那朵浮云，我是秦川畔那棵孤树，我们久别重逢，彼此守护。 #

我很惊喜，您从这么远的距离给我寄来一封充满温暖的信。 #

莫问我梁园旧客的酸甜苦辣，我犹如茂陵秋雨中病弱的司马相如，孤苦伶仃。

这里，他把自己比作“梁园旧客”，说司马相如“晚年曾自称有病，隐居，辞病而居茂陵。”会昌二年（842），李商隐因母亲去世，辞去中书省事之职，隐居数年。

这期间，他心怀报国之志，闲居生活中常常感到孤独无聊，精神萎靡，体弱多病，与司马相如一样，闲居生活中免于病痛折磨。 #

嵩山的云朵和秦川的树，分别代表着你、我和我所见的风景，成为我们彼此思念的化身。 #

您的信从远方飞来，像一位信使跨越千山万水，带来您的问候和关怀。

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在这寂寞的秋雨中，我感受到你们浓浓的情谊，那“遥远”的距离，那“一张纸”的信，都显得那么珍贵。

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“别问梁园旧客，相如秋雨病于茂陵。”这两句诗，把李商隐的处境和心情描述得惟妙惟肖。

他就像梁园里的那位旧客，虽然曾受过令狐父子的宠爱2024冬至绝句，可如今却如同司马相如一般，因病罢官，沦落到家中隐居，孤苦无依，百无聊赖，无依无靠。 #

我不是想乞求你们的同情或者帮助，只是希望你们能理解我此刻的心情，把这当作是我向你们表达感情的一种方式。 #

这首诗用典恰当，情感真挚，短短十四个字，诗人叙说了自己的近况和回信，将自己与令狐父子的往事、自己现在的处境和心情，对方来信的内容，以及自己对故友情谊的感受，融为一体，真挚感人。 #

你问我何时归，不知何时归。巴山夜雨，秋塘涨。

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何时共点西窗烛，聊聊巴山夜雨？ #

——《北送夜雨》 #

诗人以一问一答的形式开始全诗，情绪的跌宕起伏在凝练的对话中展现得淋漓尽致：“归去无期”，一问一答之间，游子的无奈与思乡之情瞬间跃然纸上。

秋夜细雨绵绵，塘水盈盈，自然风光与内心情感交相辉映，寂寞与思念弥漫。 #

房间内，烛光摇曳，照耀着一封远方亲戚的来信，字迹熟悉而亲切。 #

这位身材瘦削的中年诗人静静地坐在昏暗的烛光下，脸上带着苦笑读着信。 #

他的内心独白仿佛在说：“我好想回家，我日夜想念你，却因为种种原因，迟迟不能确定回去的日子。”窗外的雨越来越大，如同他心中那难以抑制的忧伤，在巴山、蜀河的夜雨中泛滥、交融。池塘的水位在上涨。我想把这些，一一告诉你。

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“何时共剪西窗烛？”这既是对未来重逢的期盼，更是交织着巴山今夜雨中凄凉、迷茫、苦闷、思乡的心情。 #

诗人通过时空的错位来回望当下，展望未来，这种艺术手法的运用，使情感表达更加深刻。 #

相较于杜甫的“今夜朗州月色明媚，独入闺房清静，怜儿女不知思长安。”——《春江花月夜》和白居易的“夜半坐家门，当仍谈行人。”——《邯郸冬至夜思家》 #

李商隐在这首诗中实现了情感的双向互动与循环，使得诗中的情感层次更加丰富，艺术效果更加感人。

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这首诗是否为王母所写，众说纷纭，有人认为是写给王母的，也有人认为是写给朋友的。 #

但不管这首诗是写给谁的，诗中蕴含的深情厚意、精湛的艺术结构无疑体现了李商隐诗歌的独特魅力和深厚的情感。 #

无论如何解读，这首诗都是旅行文学中一颗璀璨的明珠，它以深情的笔触、巧妙的构思打动了每一位读者的心灵。 #

竹林无尘，水清澈，思念却隔着城墙很远。 #

秋云不散霜飞晚，留枯荷叶听雨声。

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——《留宿罗亭忆崔邕、崔滚》

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大和七年（834年），李商隐进士落第，投奔其叔父、时任华州刺史崔容。次年，崔容调任兖州刺史，刚到兖州便病逝。

崔容不仅与李商隐关系密切，还得了李商隐的恩惠，崔容的两个儿子崔邕、崔滚也与李商隐结下了深厚的友谊。 #

秋夜，罗亭边，竹影摇曳，清水环绕。诗人在孤亭中驻足，四周的静谧与清冷，悄然唤醒了他对远方好友崔邕、崔滚的深切思念。

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第一句“竹林无尘，栏杆流水清”，以优美的景色勾勒出自己所处之地的风雅，为后面的情感表达埋下了伏笔。

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“隔着这么远的城池，我好想你。”诗人轻轻地道出这句话。在这简单的几个字之间，情感的河流悄然涌动，透露出他与好友之间的遥远距离。 #

这句话虽然直接表达了作者的真实感受，但却没有因为之前的景色而显得突兀，反而显得充满了深情和意味。 #

“秋日天色犹萦，霜降迟来。”诗人借大自然的阴霾萦绕，暗示自己内心的忧愁难以化解，同时也为后面的“听雨”埋下了伏笔。秋天的天空仿佛也被诗人的忧郁所感染，迟迟不肯放晴，迟迟不来霜降的到来。

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最后，“留残荷听雨声”成为全诗的亮点，残荷与秋雨的交响，既是自然界的邂逅，更是诗人内心情感的共鸣。

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静谧的夜里，雨声格外清晰，每一滴雨都敲打着诗人的心房，与远方好友的思念交织在一起，谱写出夜里最深沉的旋律。

诗中，一景一物都被赋予了感情的色彩，从翠竹到秋水，从乌云到枯莲，它们既是大自然的组成部分，更是诗人情感的载体。 #

诗人通过对这些场景的细腻描写，巧妙地表达了自己对风景中爱情的憧憬，情怀不言而喻，展现出一种超越语言的意境之美。 #

在这样的画面中，诗人仿佛与自然达成了一种默契，上天的安排，霜降的迟到，甚至雨点打在枯荷叶上的声音，都成为诗人寂寞心情微妙的慰藉。 #

这种情感与自然的融合，不仅表现了诗人对挚友的深切思念，也体现了个体情感在浩瀚宇宙中的渺小与永恒。

这样，全诗以景传情，情因景生，形成独特的韵味。既抒发了对朋友的远方思念，又寄托了对人生本质和哲学的领悟。读后，让人心旷神怡，深受感动。 #

【04】 #

我南下寻欢，又无戒严，九宫之中，谁会看我的谏言？

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春风吹遍大江南北，剪宫锦，一半为泥障，一半为帆。 #

——《隋宫》 #

隋炀帝是中国历史上臭名昭著的腐败君主的典型。

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他即位后，不理朝政，只开凿了二千多里的运河，以便从洛阳坐船到江都，还想去杭州，为此开凿了八百里的江南河，沿河修建了许多宫殿，耗尽了百姓的财力。

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他在位十四年，曾三次巡视江都，龙舟连绵二百余里，帆香十里闻，每次随行人员多达二十万，拖船劳工多达八九万人。 #

李商隐据此写下了这首历史诗，以国家兴亡的角度讽刺前朝，警示当下。 #

长安城里的隋皇宫曾经盛名远播，但现在它的辉煌却只能被锁在云雾之中。

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隋炀帝，这位曾经力图将遥远的扬州作为帝国根据地的皇帝，若非有缘，这枚玉传又怎么会属于龙凤呈祥的李渊呢？

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若非历史的转折，隋炀帝的锦缎龙舟早已驶过长空。然而，如今，腐草丛中，萤火虫已不见踪影；隋堤杨柳枝上，唯有乌鸦的鸣叫声，仿佛在诉说着昔日的繁华。 #

诗的开头就描写了隋炀帝一意孤行的“南巡”，在国家一片废墟、急需医治的时候，他却选择纵情享乐，不惜调集兵力，耗费百姓的财力和劳力。

他的“南巡”并非巡视吏治、考察民情、考察军国大事，而只是“趁势而行”，诗人用寥寥数语，就将他对国家权力的蔑视和对国家的琐碎态度描绘得淋漓尽致。 #

在杨广“南巡”的威势之下，无人敢出声劝阻，即使有人上书谏议，他也会残忍地杀掉。这些忠臣良民的牺牲，彻底堵死了人们提建议的渠道。诗人借此揭示了隋炀帝拒谏的残忍和暴虐。 #

接下来诗人又描写了隋炀帝南巡时的奢华景象，进一步揭露了隋炀帝的荒淫无度。 #

他下令“天下裁织宫锦”，用这种优质丝绸做骑兵的“盾牌”、舰队的船帆，这种极度奢侈的行为，不仅浪费了自然资源，也消耗了人民的体力。 #

此时的“春风”，正是农民准备春耕的时候，但全国各地的人们却都在为他剪宫锦，这无疑是对农时的浪费，也是对人们生命的无情剥夺。

隋炀帝的奢靡放荡最终导致了他的死亡和国家的灭亡，他的行为不仅是对个人欲望的放纵，更是对国家命运的漠视。

他的“南巡”不仅耗尽了民力，也败坏了国家的精神，他的所作所为无疑是对“君是舟，民是水”这一古老真理的极大讽刺。 #

本诗以生动的笔法、细腻的描写，展现了隋炀帝奢靡荒淫的形象，通过对其“南巡”的描写，揭露了他沉溺于情欲、不肯听从谏言、不顾国家安危和人民生命安全的丑恶本质。 #

这首诗既是对隋炀帝个人行为的批判，也深刻揭示了隋朝灭亡的原因，让我们看到了历史的残酷与无情，也让我们更加珍惜今天来之不易的太平盛世。

【05】

因云屏无限风光，恐凤城寒已过春夜。 #

我毫无理由地嫁给了一个有钱人，结果却浪费了他的时间一大早就去法庭。

- “为你”

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唐武宗会昌六年（846年）至唐玄宗大中五年（851年）之间，即李德裕被罢相之后、李商隐妻子王氏去世之前，李商隐的个人和家庭处境都极其艰难。

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《委由》一诗以细腻的笔触描绘了一幅小官妻的委屈画卷。 #

云母屏风后，有一位风韵十足的女子。京城的寒冬已过，春天已至，但她却怕这个春夜会短暂。

诗中让人不禁疑惑，她为何要嫁给这个身披金龟的丈夫，浪费他的锦被香帘，独自一人待在闺房之中。 #

诗的开头，房间内用云母石装饰的屏风，珠光宝气，绣工精良，说明这是一个富足的家庭。“风韵无穷”三个字，把这位容貌出众、风度翩翩的小姐形象刻画得惟妙惟肖。 #

她的生活本该是无比安逸的，然而诗的第二句却突然转折，引出了一个令人费解的问题：“春夜之惧”。

春夜本该是爱情的美好时节，她为何会有这样的感觉呢?诗人巧妙地运用了“因”字，引导我们去探究背后的原因。

第三句“我毫无缘由地嫁了个金鱼夫君”，透露出一种怨恨，金鱼夫君是朝中重臣的象征，这是命运的眷顾，她为何还要抱怨呢？ #

最后一句“我在法庭上浪费了我的时间”揭开了答案。原来，她的丈夫每天都要早起去开庭，留下她一个人在空荡荡的房间里，孤独地度过每个夜晚。 #

这样的描写不仅让我们感受到这个年轻女子的孤独和无助，而且让我们了解她内心的冲突和挣扎。

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她享受着富足的生活，却又感到孤独，这种矛盾的情感正是这首诗的魅力所在。 #

值得一提的是，这首诗与王昌龄的“悔教夫求爵”、李益的“早知潮水可靠2024冬至绝句，当嫁潮郎”等诗句相似，都以闺怨为题材，以细腻的笔触揭示女性内心的情感世界。 #

在这首诗中，我们还可以看到李商隐对自己仕途坎坷的隐喻，他用春宫题材来表达自己对仕途的不满和牢骚。

清代学者冯浩曾指出此诗“含有尖锐的批评”，曲甫则直言，李商隐用这首诗抒发了自己宦海沉浮的人生经历。

李商隐的这首词以其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵，成为古代女性怨诗的代表作之一。

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他以细腻的笔触、生动的描写，生动地展现了一个年轻官宦妻子的委屈，同时也反映了他自己对仕途坎坷的感悟和无奈。

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【06】 #

烛光深照云母屏，晨星沉入长河。 #

嫦娥应该后悔偷了长生不老药，因为她的心里每天晚上都充满着蓝天和蓝色的大海。 #

- “改变”

唐代道教盛行，女子出家成为风潮。出家后，她们感受到宗教戒律对正常爱情生活的束缚，精神上也变得苦闷。这首诗或许就是她们境遇和心情的真实写照。

嫦娥独自栖身于深宫之中，面对一盏孤灯，在黑夜与晨曦的交织中，度过了又一个漫长的不眠之夜。

云母屏风上，摇曳的烛光投下长长的影子，仿佛映照着她无尽的孤独。

银河渐渐落下，晨星消失，天色稍稍明亮起来，但她的心却始终沉浸在那不可触及的蔚蓝海天中。

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桌上的烛光就像困倦之人的眼睛，疲惫却执着，微弱的灯光在云母屏风上投下深深的阴影，房间里的一切都笼罩在寂静与荒凉之中。 #

她想要逃离这沉重的气氛，便往院落走去，在晚风中寻找一丝宁静。 #

然而院子里空无一人，万籁俱寂，但那股挥之不去的孤独感，却依然紧紧的包围着她。 #

放眼望去，银河渐渐在天际落下，晨星闪烁，她仰望那轮明月，明亮圆润，却也孤独地悬挂在夜空中。 #

她想象着那位因偷了不死药而永生在月宫中的仙女嫦娥，是否也每晚都面对着蔚蓝的大海和天空，心中充满着无尽的悔恨。 #

诗中的嫦娥或许是诗人内心的映射，在黑暗、污秽的现实中，她追求高尚的境界，却陷入更深的孤独。

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这种高尚与孤独的结合，使他既自爱又自伤，他不愿改变心意，不愿随波逐流，却又经不起孤独的煎熬，这种复杂而微妙的心理，被诗人用含蓄而有内涵的语言表达得淋漓尽致。 #

诗中每一句都充满美感和深刻的寓意，从临危受命的孤灯到独居深宫，从银河渐落到晨星渐隐，每一幕都如同一幅绝美的画卷，令人陶醉。 #

而那无尽的孤独和遗憾，就像是一片深邃的海洋，让人沉醉其中，无法自拔。

但正是这种带有浓浓悲凉色彩的美，更容易引起古代士大夫们的内心共鸣，他们或许会在诗句中找到自己的影子，感受到自羡自怜的复杂情绪。 #

这首诗不仅描述了嫦娥孤独的生活，而且对诗人自身孤独的内心世界进行了深刻的剖析。 #

【07】 #

宣师殿中，人们求贤纳士，访视流放官员，贾升的才华无人能及。

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可惜半夜面前座位空着，不问世事，只问鬼神。

——《嘉盛》 #

李商隐生活在晚唐，王朝日渐衰落，他对皇帝的昏庸、宦官的权势、诸侯的暴政深感不满，加之李商隐卷入牛李派系斗争，屡遭排挤，深感才华不受赏识，于是便用《悼贾谊》一诗来表达自己的感受。

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汉未央宫前殿正殿中，皇帝正在臣民中物色贤臣，才华横溢、才学非凡的贾谊无疑是其中的佼佼者。 #

文帝的礼遇与召见，仿佛为这个才子进入朝廷铺平了道路。 #

然而当文帝问起鬼神之源时，贾谊滔滔不绝，但直到半夜，话题还是没有触及治国安邦之策，这很可惜，纵使历史上名声显赫的帝王，其才华也都埋没了。

宣室求贤是史书中的佳话，为后世所传颂，但李商隐却以独特的视角重新诠释了这段历史。 #

汉文帝在他的文章里看似热衷于寻求人才，但实际上他并不真正看重贾生的才华和见识。 #

夜深人静，文帝与贾生的对话显得专注而深刻，但“半夜可惜前座空”，这句话却透露出文帝的诚意与初衷的背离，一个“空”字，暴露了文帝敷衍、空洞的本性。

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更加可悲的是，文帝所问的并不是国家大计、天下百姓之事，而是一些关乎鬼神等私人的事情。 #

这无疑是对贾升才华的极大浪费，是对他人格和理想的亵渎。贾升这样一个曾经被寄予厚望的才子，最后却沦为皇帝祈求长生的工具。这是多么令人悲哀和无奈啊。 #

李商隐的文笔细腻而深刻，借古讽今，通过贾生的经历，揭露了晚唐时期崇佛崇道、吃药求仙的陋习，同时也抒发了自己才华得不到充分发挥的感受。

在这首诗里，我们看到了一个真实的贾升，一个真实的李商隐，他们都在为自己的理想和信念而奋斗，但两人都没有得到应有的关注和认可。 #

李商隐的《贾生》不仅是对历史的重新解读，更是对人性的深刻洞察，让我们看到了帝王的虚伪与自私，也让我们看到了才子的无奈与悲哀。 #

【08】

当我第一次听到大雁迁徙的声音时，已经没有蝉鸣了，水从百尺高的大楼里冲到了天空。 #

青女与素娥均耐寒，与嫦娥争月霜。

——霜月 #

秋夜，蝉鸣已歇，唯有南飞大雁的歌声，深秋的帷幕悄然拉开。此时，诗人踏上高楼，眼前便是“水连天”的奇观，霜月交融，化作碧水浩瀚，空灵清澈，不是真正的水，而是霜月的深邃表达。 #

从听觉滑向视觉，诗人没有直接提及霜月，而是用“水连天”四个字，含蓄地暗示了霜月的浩瀚，这一过渡既没有显露山水，又恰到好处地引发了人们的想象。 #

后句中，霜雪女神青女、素娥与霜月化身月中仙子，在寒风中争艳，不仅生动刻画了霜月的美丽，也抒发了诗人内心的情感波澜，奇思妙想给静态的场景赋予了生命力。 #

秋天在四季中有着自己独特的韵味，不冷不热，恰到好处，清晨和傍晚，可以欣赏桂花的芬芳和菊花的美丽。谁不喜欢秋天的美景呢？

诗人，在这个深秋的夜晚，登上高楼，他的心情与李白“楼高百尺，手摘星辰”有些相似，但他用“楼高百尺，水至天明”描绘出了不一样的风采。

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这句话的妙处在于，它既是对眼前所见的直接描述，又对霜月之光进行了艺术性的隐喻。霜清如水，月柔如水。在霜月之下，世界变得如一片洁净的天空，纯洁而高贵。 #

诗人之所以偏爱霜月，是因为它符合秋天的本质，霜之清澈、月之洁白，最能体现秋天的韵味。

青女与素娥，一冷一凉，在霜月中争奇斗艳，尽显非凡之美。这不仅是自然界的霜月，更是诗人纯真自律、甘于淡泊的写照。 #

秋收的丰收，稻米的芳香，棉花的洁白，硕果累累，东篱的红桂花，固然让人心动，但在诗人眼中，霜月的纯洁与抗寒才是秋夜的灵魂。

李商隐向来以“情高志远”著称，此绝句“意蕴深远，文辞柔和”，在歌颂寒月中，流露出诗人在浊世中坚守清心、安于平淡的高尚情操。

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