艺术生产理论给艺术学研究提供了三个方面的重要启示

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1、艺术生产：人类的社会生活总体上可以划分为物质生活和精神生活两大组成部分，艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需求，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。艺术生产是马克思提出的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产活动实践出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。艺术生产的理论，对于揭示艺术的起源和艺术的发展，揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘，都提供了科学的理论依据。“艺术生产”理论给艺术学研究提供了三个方面的重要启示：第一造型艺术的特点，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 #

2、两种生产的不平衡关系：艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能摆脱一定时代的物质生产条件。但是，艺术的生产理论又告诉我们，艺术作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性，这就是说，在社会发展呈现出某种不平衡现象，例如，马克思曾以古希腊艺术的繁荣为例子，来说明艺术的繁盛时期绝不是同社会的经济发展成正比的。同时，我们又应当看到，两种生产不平衡的现象，与艺术生产最终必然受物质生产制约并不矛盾。前者是个别、特殊的现象，后者是一般、普遍的规律。从最根本的原因上讲，两种生产不平衡现象也有其深刻地经济和政治根源。 #

3、艺术系统：艺术生产理论把艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。艺术创作可以说是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（艺术家）对创作客体（社会生活）能动反映的过程。艺术作品可以看做是艺术生产的“产品”。艺术鉴赏则可以看作是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、听众）在和欣赏客体（艺术作品）的相互作用之中得到艺术享受的过程。在艺术生产的全过程中，生产作为起点，具有支配作用，消费作为需要，又直接规定着生产。因而，艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动着艺术生产的发展。 #

4、艺术形象：艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。各个具体的艺术门类，它们所塑造的艺术形象可以具有各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐。文学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。艺术形象是客观与主观的统一，是内容与形式的统一，是个性与共性的统一。可分为视觉形象，听觉形象，综合形象和文学形象。

5、传神论：传神论中国古代美术史中有关美学的一个命题。所谓神，泛指被描绘对象的精神气质特色，而传神论则是受到汉末魏初名家论"言意之辨"和魏晋玄学的影响。历来传神论者，大体有两种意见:一类贵神贱形;另一类形神兼得，由形似求神似。一般文人写意画家为前者，宫廷、肖像画家为后者，从理论意义上看，彼此是相互补充的。前者并非完全否定形似，要求的不过是约形;后者也并非外形的酷似，而是要求更严罢了。为达到传神的目的，对观察与描绘方法古代画家主张整体、运动地观察对象，反对孤立、静止的表现方法，这一原则在元代以后传神论述中取得一致认同。

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6、艺术典型：艺术形象是个性与共性的统一，最集中的表现为艺术典型。所谓艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。例如阿Q这一人物形象，就是中国文学宝库中不可多得的一个艺术典型。艺术典型与艺术形象既有联系，又有区别。从根本上来讲，二者都是个性与共性的统一，具有共同的实质。但是，艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性与更广泛的共性。也就是说，艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。所以，只有那些优秀的艺术家，才能在自己的作品中创造出具有不朽生命力的典型形象来，这些典型必定具有鲜明个性的艺术独创性，而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。 #

7、艺术的形象性：是艺术的本质特征之一。包括三个方面的内容：第一，艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是主观与客观的统一。如鲁迅先生曾经说过，画家所画的，雕塑家所雕塑的，表面上看是一幅画，一个雕塑，实际上是他思想和人格的表现，例如文艺复兴时期的画家达芬奇所画的《蒙娜丽莎》和南唐画家顾闳中所画的《韩熙载夜宴图》，都是将客观事物与主观事物相融合所成的艺术作品。此外，对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种主客观的统一，具有各自不同的特点，绘画雕塑等是主观因素融于客观因素。而音乐等则是客观因素溶于主观因素。第二，艺术形象是内容与形式的统一。法国著名的雕塑家罗丹曾经说过：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的”。刘安的《淮南子》中，也有一句话：“画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏：君形者亡焉。”东晋时期的顾恺之也提出绘画要“以形写神”，南齐谢赫论绘画六法时第一条就是“气韵生动”，以及罗丹著名的雕塑作品《巴尔扎克像》，都强调内容美与形式美的统一。第三，艺术形象是个性与共性的统一。世界上的万事万物都是个性与共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。因而，许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时，总是把能否从生活中捕捉到这种具有独特个性，同时又具有普遍意义的事物，当做成败的关键。艺术形象个性与共性的统一最集中的体现为艺术典型，就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。如鲁迅先生笔下的阿Q就是不可多得的艺术典型。

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8、艺术的主体性：是艺术的基本特征之一。包含三个方面的内容：第一，艺术创作具有主体性的特点。如同样是画马，唐代韩幹画的《照夜白图》中的马匹匹肥大造型艺术的特点，以至于诗人杜甫批评韩幹画马“画肉不画骨”，而唐代理论家张彦远则在他的《历代名画记》中提出的不同的看法。元代赵孟頫的《秋郊饮马图》中的十匹马姿态各异，但匹匹精神抖擞，表现出马的健美和善于奔跑的习性。第二艺术作品具有主体性的特点。如朱自清何玉平博两位散文家曾于20世纪20年代同游秦淮河，之后又各自写下了一篇同名散文《桨声灯影里的秦淮河》。朱自清的散文朴实淳厚，清新委婉，而俞平伯的则细腻感人，情景交融。第三艺术欣赏具有主体性的特点。由于欣赏着的生活经验与性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，在审美感受上就形成了鲜明的个性差异，是艺术欣赏打上了欣赏主体的烙印。“一千个读者，就有一千个哈姆莱特”，鲁迅先生说过，同一部《红楼梦》，“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事”，所得的感受迥然不同。但是在艺术欣赏中，欣赏主体（读者、观众、听众）并不是被动地反映或消极的静观。 #

9、艺术的审美性：是艺术的基本特征之一。包含三个方面的内容：第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。美得理论告诉我们，美的形态分为艺术美和自然美，二者之间的区别在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶。第二，艺术的审美性是真善美的结晶。艺术中的“真”，并不等于生活真实，而是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，是生活真是升华为艺术真实，也就是化“真”为“美”，通过艺术形象体现出来。艺术中的“善”，也并不是道德说教，同样要通过艺术家的精心创作，使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，也就是化“善”为“美”，体现为生动感人，有血有肉的艺术形象。第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。如南齐画家谢赫在《古画品录》中就提出了“绘画六法”；德国8世纪著名美学家莱辛认为：“在古希腊人看来，美食造型艺术的最高法律。” #

10、兴观群怨：兴观群怨，来自孔子对诗社会作用的高度概括，是对诗的美学作用和社会教育作用的深刻认识，开创了中国文学批评史的源头。出自《论语·阳货》：“子曰:‘小子，何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君;多识于鸟兽草木之名。’”说明了诗歌欣赏的心理特征与诗歌艺术的社会作用。兴：抒发情志。观：观察(社会与自然)。群：结交朋友。怨：讽谏怨刺(不平之事)。迩：近。“兴”指诗歌的具体艺术形象可以感发情感，引起联想、想象活动，在感情的涌动中获得审美享受。“观”是说通过诗歌可以了解社会政治与道德风尚，以及作者的思想倾向与感情状态。“群”是指诗歌可以使社会人群交流思想感情，统一认识，促进社会的和谐与团结。“怨”是强调诗歌可以表达对社会不合理现象的不满与批判。译文：孔子说：“同学们怎么不学呢？可以激抒发情志，可以观察社会与自然，可以结交朋友，可以讽谏怨刺不平之事。近可以侍奉父母，远可以侍奉君王，还可以知道不少鸟兽草木的名称。”总之，孔子的“兴观群怨”说是现实主义的文学批评理论的源头，对后来的现实主义文学批评理论和现实主义文学创作产生了非常积极的影响。

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