文艺复兴时期美术作品中的人文主义：探究新思想的表现

文艺复兴初期，随着手工劳动技术的不断革新和生产力的提高，人们的物质生活大大改善，城市人口大幅度增加。“城市市民的生活比农村农民更加富裕和开明，乡村封建自然经济逐渐被以市场交换为基础的城市手工业经济所压倒，经济基础的变化必然引起上层建筑的重大变化……”[1]。逐渐富裕起来的欧洲人开始追求精神上的“富足”，注重生活的享受和人生的美感，人文思想开始萌芽。人们走出了“中世纪”黑暗而漫长的阴影，与此同时，新的科学技术和思想认知也不断更新。 哥白尼、伽利略、牛顿等科学后起之秀的科学成就，使人们对所处的世界有了更加理性的认识。特别是麦哲伦、哥伦布等航海家环球航行成功文艺复兴时期的绘画，新大陆的发现，证明了地球是圆的，使宗教信仰中的一些异端邪说无法立足，沉重打击了宗教势力，为自然科学的发展铺平了道路。文艺复兴的形成不是突然的，而是在一定的社会历史积累下逐渐形成的。文艺复兴的核心思想是人文主义，是新兴资产阶级的思想，以人为本，号召人们把思想、感情、智慧从宗教中解放出来，提倡“人权”、“人性”、“个人自由”。 ”概括起来，人文主义思想的主要特点是：1.以人为本，强调个人的才能和自我奋斗，赞扬英雄的历史观；2.肯定现实世界，主张享受和功名，反对禁欲和修行，批判经院哲学；3.否定对教皇和教会的绝对服从，反对封建特权和等级制度；4.崇尚理性，追求知识和技术，重视实验科学，探索自然，尊重资产阶级文学和艺术。 #

[2]人文主义充分表现了对人、对世俗生活、对现实社会、对自然空间的一种温情，体现了一种关怀。这种感情和关怀是一种情怀。在绘画创作中，艺术家往往通过绘画内容来表达自己的感情和关怀。2、人文主义在绘画中的表现这一时期的绘画把对现实生活的热爱和对世俗生活的关怀注入到绘画艺术中，突破了神学的束缚，唤醒了个人的自我意识。在宗教画中，歌颂人性的崇高，表达了艺术家的人道主义思想，表现出对现实生活现实的认识和对生命价值的思考和肯定，具有极高的审美价值文艺复兴时期的绘画，为后来启蒙思想的产生奠定了基础。例如乔托的《哀悼基督》，这是乔托为意大利帕多瓦阿雷纳礼拜堂所作的装饰壁画之一。这是一幅将人性与神性相结合的画作。 透过这幅画，表达了一种以复活来期待未来。人性虽然软弱，但终究会屈服于神性。善会成为终极的善，死亡才是救赎的理由，因为我们的罪孽已经与基督一同埋葬。这体现了一个基督徒的人生观：相信上帝，满怀希望地忏悔，爱神爱人如己。乔托是刻画人物情绪的能手，画中各个形象不仅姿态、动态各异，而且表情、肢体动态、手势细腻，因身份、性格不同而反应各异，却能共同表达悲痛。

圣约翰俯身凝视耶稣，双臂向后伸展，一脸绝望悲痛，表达着他的绝望之情。女圣徒们的手轻轻握着耶稣的手脚，表情充满悲痛。这种写实的场景所透露出的失去亲人的悲伤，更加深刻动人。“乔托的绘画题材更多的是描绘传奇人物本身的生活，想唤起观者自身的内心体验，让他们参与到神圣历史的情感体验中来。人物真实生动的形象，体现出新的人观和世界观，展现人自身和现实生活的美，以反对宗教神学贬低人性的观点。这是文艺复兴时期的人文主义思想。乔托艺术的写实表现，也揭示了新艺术的写实手法与人文主义思想内容的紧密结合。”[3]文艺复兴时期的绘画非常重视艺术的精神内涵，融技巧、精神、形象、情感于一体。 文艺复兴时期绘画的探索对象是人，是对人的灵魂和生命更深层次意义的探索。这种对人的深入理解和探索的行为是人类进步的表现。文艺复兴时期的绘画虽然从宗教、神灵、虚幻的天堂等角度探讨了神与人的关系，但其实都是立足于现实社会，探讨的是现实的人。神灵只是现实生活中人的理想化形象。宗教画所描绘的内容是人的理想化，体现了行善、互助、不偷盗、不撒谎、不贪婪、言行一致等戒律。这些都符合社会道德标准，是对现实生活的反思。

艺术家的思想感情、意志和愿望往往体现在具体的形象中。在宗教画中，意象将教义、人物、故事融为一体，这种宗教艺术也为非宗教崇拜者提供了广阔而自由的想象空间，具有很高的审美价值。例如皮耶罗的审判的意义似乎是让世人来审判自己，他按照理想的人体形象来表现基督，在背景中呈现出一种优雅的美感。皮耶罗·切斯卡的作品对艺术、几何、神学、哲学和社会现实进行了精彩的诠释。切斯卡的一生及其作品无不彰显着那个时代的知识和精神价值观，体现出传统与现代、宗教与人文、理性与美学等诸多社会因素对他的影响。人文主义思想作为文艺复兴运动的核心思想，在这一时期的艺术作品中得到了广泛的体现。本文简要分析了人文关怀在绘画中的体现，分析了文艺复兴时期绘画的特点，以及这一时期的绘画。 #