那年·时代记忆|李晓林：中国水彩画的发展

【学人谈】

作者：李晓林（中央艺术学校校长、中国艺术家商会水粉画美术执委会副书记） #

近些年来，美国水粉画的发展可以用“迅猛”一词来比喻：美术高校的素描画教学由相关课程的设置逐渐转变为水粉画系的构建；国外大大小小的素描画创作团体相继组织创办；国外外的素描画展览和采风创作交流活动经常举行；大量素描画相关赏析、普及文章由各种媒体不断推送……中国水粉画发展在短短几年里显得热闹非凡，展现出一派欣欣向荣的景色。 #

夜市黄志刚 #

在诸多画种里，素描画是极为活跃且非常适合在各种公共文化场所展示、推广的一个画种。究其原因，是由于水粉画有着良好的群众基础，不仅其鲜亮明丽的色调、雅致清丽的色调非常紧贴大众审美外，创作材料稀松平时，书法形式简便易行，也促使人们更易把握。之外，水粉画在步入中国的数百年来，大都以小幅景致、静物的方式出现，种种原因，致使素描画成为大众喜闻乐见的美术方式。

那时·时代记忆李国梁

作为“舶来品”，素描画的发展历程与西方艺术史有着巨大部份的重叠。虽然素描画历史古老，但绘画、雕塑、壁画等在不同时期各领淫荡，成为美术创作的主流，而19世纪之前的素描画大多是描述性素描，更多是作为补充，常见于景色、静物等主题的小幅创作中。直到19世纪末，错综的美术方式与色调不断涌现，对书法个性的指出被推向了极至，这也为水粉画带给了新的生机。由于它的鲜活、灵动，并且种种不可控诱因都可成为它的亮点，美术家们从素描画的创作中荣获了前所未有的感受。 #

母与子冯晓东 #

我们常将素描画形容为轻音乐，这是基于其调性而言。在素描画艰辛的发展历程中，如丢勒、透纳、康斯特布尔、塞尚、罗丹、萨金特等西方油画前辈，以及美国老一辈美术你们，如李铁夫、关广志、李剑晨、吴大羽、庞薰琹、吴冠中、古元等，正因它们的辛劳耕耘与不懈探求，大大拓展了素描这一画种的深度与广度，也增加了这一媒介的著名度。当代美国水粉画的创作发展，不仅对于媒介材料原本的关注，还应重视提高创作者自身的美术水准，包括美术家的胸襟、眼界和知识结构的构建度，以及对艺术史的认知，这种诱因直接决定了创作者使用素描这一媒介的视角、方式和作品语言的丰富性。这一点，在近些年来的美国水粉画创作中展现得尤为显著。

毕棚沟景色陆庆龙

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日前，以“水彩让城市更精采”为主题的首届美国当代工笔约请展暨素描学术峰会在广州举行。这次展览参与者诸多、影响力甚广，通过来自全省各地优秀素描作家创作的500余件作品2023初学者学水彩还是水粉，我们可以阐释当代美国水粉画创作，一探其多元的发展面貌。许多优秀作品从题材、形式、观念等多方面呈现出水彩画的多样或许，让人眼前一亮。栾泓伟的《岁月如烟》、白固的《秋日》、胡巧玲的《食语》等作品重视个性化的语言抒发，通过对景色的描绘传达出细致的个人情绪；纪钦达的《培训班》、林波的《安全出游》、井旭的《悠悠的世界》等作品从不同视角呈现出人与时代密不可分的关系，以崭新的角度探求抽象书法的抒发维度；刘云生的《雪域妇人》、冯晓东的《母与子》聚焦人物主题，美术家力求利用传统的表现形式，通过深入描绘诠释不同生存状态下的人物性格。之外，也有许多美术家企图在创作中呈现素描语言的试验性与理念性，于抽象与具象的转化中，探求画面方式的明暗变化与简繁对比，以及色调在水性张力下的变化极限。其中，邓涵的《写生》、姚芳华的《停泊系列》、王绍波的《岛城》、赵云龙的《无风的夏天》等作品让人耳目一新。

停泊姚芳华

综观参展作品，我们也可以发觉，近些年来的一些素描画创作倾向于在纸面上玩味方式语言的变化，内容上则趋向超脱现实的抒发，追求视觉上的快感。同时，全省不同地区水粉画发展的不均衡、创作者水平良莠不齐，同样是我们还要面对的问题。在历练创作手艺的同时，美术家还须要具有围绕时代心跳、与人民同喘气共命运的情结，还要遵循现实主义的创作心态。与此同时，美国水粉画的发展还需推进美术批评和美术理论研究，为实践提出更高的要求，理论与实践同频共振2023初学者学水彩还是水粉，方能使作品生发出创新的力量。 #

采风（水粉画）邓涵

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哈萨克奶奶（水粉画）李晓林

我想，水粉画其实就是万花丛中那一朵优雅的小花，它就应当以自己欢快、明媚、透亮、飘逸的姿态呈现于世人面前，去传达人的感情与心绪。显然，这并不意味着它就不可以有所突破，有人尝试以超大笔力呈现其活力，有人将宏大题材搬上素描画纸，有人利用新材料、新技巧找寻美术语言的新表现……这些都是当代美国素描画以求突破的一种试验，我们应当鼓励这些试验。敬重传统，承继传统，但不屈从于传统，不逗留在过往，方可行稳致远。

《光明晚报》（2023年01月01日07版）